Jai!
Hoy continuamos un poco la senda empezada en el último capítulo, porque la cosa sigue yendo de jamerones y pulofes, pero esta vez extendemos la cosa hacia todo el mástil y además le vamos a dar una cierta melodía.
Como en el anterior video, insisto en practicar primero a baja velocidad, haciendo especial hincapié en que cada nota (cada hammer-on y cada pull-off) suene de manera distintiva, con volumen y claridad - que NO es fácil -, y para ello no hay nada mejor que practicar a muy bajo volumen o incluso con la guitarra desenchufada.
En el video os explico el ejercicio empezando desde lo más fácil, os incluyo los acordes para haceros vuestra backing track (MI-RE-LA-MI SOL-LA-SOL-SI) y al final de todo toco el ejercicio, improvisando sobre la backing track y combinando con técnicas del video anterior....
Ea, a practiqueichons!
jueves, 30 de julio de 2015
domingo, 26 de julio de 2015
Jamerones y pulofes
Vamos a ver un lick en Mi muy apropiado para distintos contextos, desde rockabilly a hard-rock.
Nos basamos en la escala pentatónica de Mi, pero agregando alguna notilla más - no voy a entrar en el tema para no dejar en evidencia mi ignorancia (aún más) -. El recurso que vamos a utilizar es el hammer-on y el pull-off, es decir, martillear sobre la cuerda para conseguir una nota y tirar de la cuerda dejando que resuene para conseguir otra; con esto, más el sonido de la cuerda al aire vamos a conseguir tres notas de un solo golpe.
Lo principal en el lick es que suene articulado, es decir, que cada una de las notas suene distintivamente: todas han de sonar y ninguna ha de sonar más fuerte o más floja que las demás. Esto no es fácil y requiere trabajo, paciencia y perseverancia. Como los altos volúmenes y las distorsiones y los compresores etc nos "facilitan" el trabajo, nos lo vamos a poner difícil a nosotros mismos durante la práctica simplemente NO amplificando la guitarra (o tocando a muy bajo volumen). Practicamos a baja velocidad concentrándonos en lo que decíamos antes (articulación) y cuando ya tengamos el tema "dominado" vamos aumentando la velocidad gradualmente.
En la última parte del video véis la técnica aplicada, además de ejemplos de la lección "mi al aire" combinados con ella.
SOBRE LAS PISTAS DE ACOMPAÑAMIENTO O BACKING TRACKS
Cuando empecé con el "curso" realizaba backing tracks para que pudiérais descargarlas y usarlas. Siguen estando disponibles en mi soundcloud. PERO: teniendo en cuenta la facilidad que existe hoy en día para crear vuestras propias backing tracks, que pueden ser simplemente una guitarra acústica haciendo el acompañamiento, os "encorajo" a que os hagáis las vuestras propias.
Cuando yo empezaba, allá en los tiempos en que Loquillo aún molaba, lo que hacía era grabarme con el radio cassette en una cinta vieja y tocar por encima. Creo que eso me ha ayudado mucho en aprender a mantener el ritmo, a hacer cambios de acorde fluidos, etc, además de aprender sobre técnicas de grabación; y, ontopofdis, me lo pasaba pipa, por lo que ESTOY CONVENCIDO de que una parte fundamental para vuestro aprendizaje va a ser esa: grabaros vuestras backing tracks.
Que sois unos perros y unos vagos (shungo para aprender un instrumento) y no queréis hacerlo, pues hay MILLONES de sitios para descargaros backing tracks, incluso en Spotify. Buscad y hallaréis.
sábado, 25 de julio de 2015
Usando la mano derecha para otras cosas. Sí, se pueden hacer otras cosas con la mano derecha.
Seguimos con la racha productiva.
Resulta que it dawned on me, que dirían los guiris, que le estamos prestando poca atención al tema rítmico puro y duro, es decir, a hacer con la guitarra el papel que tendría un percusionista o un batería. No me refiero a la modita esa relativamente nueva de tocar y dar golpecitos a la acústica (algo que me pone de los nervios, pa qué mentir) que también entraría en esa categoría, sino a la posibilidad de usar nuestra guitarra como un instrumento rítmico a la par que armónico en contexto de banda, en temas de funk, soul, boogaloo, disco, etc.
Probablemente convendréis conmigo en que los géneros donde precisamente lo rítmico y lo armónico se fusionan de forma más lograda en la guitarra es el funk o el soul. Si cogéis algún tema clásico de funk o boogaloo o similares y os fijáis en la guitarra veréis que muchas veces se están tocando uno o dos acordes en todo el tema con alguna variación en el plano armónico, mientras todo el peso, la importancia, la genialidad, los lleva el plano rítmico.
Bien, pues para empezar a conseguir esto os he preparado este video.
Vuestros deberes van a ser practicar por encima de canciones típicas de funk o soul, pero simplemente rasgueando con las cuerdas muteadas, sin poner ningún acorde, simplemente para ir soltando la muñeca y asimilando el ritmo.
La segunda parte de vuestros deberes va a ser preparaos una base rítmica (metrónomo, caja de ritmos, pista de acompañamiento) y sobre ella practicar intercambiando uno o dos acordes (por ejemplo, lam7 y rem7 con cejilla - traste 5) intentando darle todo el groove posible.
Tip: a las pijipis les encanta el funk y el soul, por lo que si queréis ligotear guitarrilmente con las pijipis en las noches ibicencas o de las playas de Tarifa, esta lección os puede venir bien....
Resulta que it dawned on me, que dirían los guiris, que le estamos prestando poca atención al tema rítmico puro y duro, es decir, a hacer con la guitarra el papel que tendría un percusionista o un batería. No me refiero a la modita esa relativamente nueva de tocar y dar golpecitos a la acústica (algo que me pone de los nervios, pa qué mentir) que también entraría en esa categoría, sino a la posibilidad de usar nuestra guitarra como un instrumento rítmico a la par que armónico en contexto de banda, en temas de funk, soul, boogaloo, disco, etc.
Probablemente convendréis conmigo en que los géneros donde precisamente lo rítmico y lo armónico se fusionan de forma más lograda en la guitarra es el funk o el soul. Si cogéis algún tema clásico de funk o boogaloo o similares y os fijáis en la guitarra veréis que muchas veces se están tocando uno o dos acordes en todo el tema con alguna variación en el plano armónico, mientras todo el peso, la importancia, la genialidad, los lleva el plano rítmico.
Bien, pues para empezar a conseguir esto os he preparado este video.
Vuestros deberes van a ser practicar por encima de canciones típicas de funk o soul, pero simplemente rasgueando con las cuerdas muteadas, sin poner ningún acorde, simplemente para ir soltando la muñeca y asimilando el ritmo.
La segunda parte de vuestros deberes va a ser preparaos una base rítmica (metrónomo, caja de ritmos, pista de acompañamiento) y sobre ella practicar intercambiando uno o dos acordes (por ejemplo, lam7 y rem7 con cejilla - traste 5) intentando darle todo el groove posible.
Tip: a las pijipis les encanta el funk y el soul, por lo que si queréis ligotear guitarrilmente con las pijipis en las noches ibicencas o de las playas de Tarifa, esta lección os puede venir bien....
viernes, 24 de julio de 2015
Y mientras tanto, ¿Qué hago con los otros deos?
"One in the sink and two in the pink"
Qué gran verdad. Estos guiris sí que saben.
En fin, que estamos poniendo el acorde, digamos re, y hago rianga-rianga, y todo suena igual y aburrido, y las mancebas/os en vez de hacernos caso están empezando a mirar ya a otro lado, y vemos como nuestro "sarsapil"* se nos evapora a pasos agigantados... nada mejor que up-spicearlo con unos movimientos de dedos ¡Que tenemos muchos! Con los dedos de las manos y los dedos de los pies, los ******* y la ***** todos suman 23. Que si levanto aquí, que se poso allá, que si pruebo con el índice en otro sitio, que si... en fin, experimentando se llega a muchos sitios y a resultados insospechados.
En este video, primero de una serie, os propongo alternativas al rianga-rianga sobre el acorde re mayor de toda la vida, simplemente levantando un dedito aquí y allá y buscando otras sonoridades.
Ea, a experimenteichon y practiqueichon!
*sex-appeal en andaluz castizo,
Qué gran verdad. Estos guiris sí que saben.
En fin, que estamos poniendo el acorde, digamos re, y hago rianga-rianga, y todo suena igual y aburrido, y las mancebas/os en vez de hacernos caso están empezando a mirar ya a otro lado, y vemos como nuestro "sarsapil"* se nos evapora a pasos agigantados... nada mejor que up-spicearlo con unos movimientos de dedos ¡Que tenemos muchos! Con los dedos de las manos y los dedos de los pies, los ******* y la ***** todos suman 23. Que si levanto aquí, que se poso allá, que si pruebo con el índice en otro sitio, que si... en fin, experimentando se llega a muchos sitios y a resultados insospechados.
En este video, primero de una serie, os propongo alternativas al rianga-rianga sobre el acorde re mayor de toda la vida, simplemente levantando un dedito aquí y allá y buscando otras sonoridades.
Ea, a experimenteichon y practiqueichon!
*sex-appeal en andaluz castizo,
Trucos "pedal-steel" para country rock en La
Ayer tuve una tarde productiva y grabé otros dos videos. El primero es este:
Estoy tocando unos licks pentatónicos mayores con bendings ("bendines" dicen en el foro GORG) que le dan una sonoridad a la guitarra que recuerda a una guitarra pedal-steel. Se trata de un recurso muy utilizado en country, pero también en rock y pop.
Lo que hacemos es utilizar notas de la escala pentatónica mayor de Mi en el primer lick, Re en el segundo y double stops de La mayor en el último. Lo "más difícil" es estirar una sola cuerda mientras dejamos pulsadas otras. Lo entrecomillo porque, como todo, la clave no es más que practicar y practicar, y ser pesado con ello hasta que salga.
En otra serie de licks que toco en el video lo que hago es una pequeña melodía de tres notas cromáticas para empezar una serie descendente de double stops en La mayor, empezando con Mi, luego paso a Re y acabo la serie con otro lick reminiscente de la pedal-steel (cómo sus habéis quedao? paice que sé de lo que hablo y to, ein?). En fin, me dejo de rollos y os conmino a que veáis el vídeo y practiquéis a manta.
Condió!
Estoy tocando unos licks pentatónicos mayores con bendings ("bendines" dicen en el foro GORG) que le dan una sonoridad a la guitarra que recuerda a una guitarra pedal-steel. Se trata de un recurso muy utilizado en country, pero también en rock y pop.
Lo que hacemos es utilizar notas de la escala pentatónica mayor de Mi en el primer lick, Re en el segundo y double stops de La mayor en el último. Lo "más difícil" es estirar una sola cuerda mientras dejamos pulsadas otras. Lo entrecomillo porque, como todo, la clave no es más que practicar y practicar, y ser pesado con ello hasta que salga.
En otra serie de licks que toco en el video lo que hago es una pequeña melodía de tres notas cromáticas para empezar una serie descendente de double stops en La mayor, empezando con Mi, luego paso a Re y acabo la serie con otro lick reminiscente de la pedal-steel (cómo sus habéis quedao? paice que sé de lo que hablo y to, ein?). En fin, me dejo de rollos y os conmino a que veáis el vídeo y practiquéis a manta.
Condió!
jueves, 23 de julio de 2015
Más cuerdas al aire
Hola a todos/as,
Esta vez os voy a mostrar un truquito del que hago cierto abuso, y es super sencillo. Es algo parecido a lo que hicimos en la penultima entrada, es decir, dejar una cuerda resonando al aire mientras pulsamos sobre otra. En este caso pulsamos sobre la cuerda 2ª mientras dejamos que resuene la prima al aire.
Es un recurso que podemos utilizar para tocar en Mi o incluso en Sol. Como veréis, es más un tema de coordinación rítmica que de destreza digital, ya que podemos ir siguiendo "la línea de puntos" para la melodía.
El segundo truquito es el de ir pulsando la cuerda prima alternándola con golpes al aire de la misma... no me explico bien, pero en el video vais a ver que es una gilipollez como un templo pero muy resultón. Como antes, se trata más de coordinación rítmica que de destreza en sí.
Probadlo, que os va a gustar!
Ea, a practiqueichons!
Esta vez os voy a mostrar un truquito del que hago cierto abuso, y es super sencillo. Es algo parecido a lo que hicimos en la penultima entrada, es decir, dejar una cuerda resonando al aire mientras pulsamos sobre otra. En este caso pulsamos sobre la cuerda 2ª mientras dejamos que resuene la prima al aire.
Es un recurso que podemos utilizar para tocar en Mi o incluso en Sol. Como veréis, es más un tema de coordinación rítmica que de destreza digital, ya que podemos ir siguiendo "la línea de puntos" para la melodía.
El segundo truquito es el de ir pulsando la cuerda prima alternándola con golpes al aire de la misma... no me explico bien, pero en el video vais a ver que es una gilipollez como un templo pero muy resultón. Como antes, se trata más de coordinación rítmica que de destreza en sí.
Probadlo, que os va a gustar!
Ea, a practiqueichons!
viernes, 10 de julio de 2015
Playlist con mis covers
Hola a todos,
Esta vez no se trata de una nueva entrada para el "curso", sino de una playlist de mis grabaciones versionando diversos temas que me gustan o me han influido. Hay de todo, tanto acústico como eléctrico, e incluso algunos temas en plan bluegrass.
Esta es la playlist
1. El primer tema es "Little Sister Don't", que le escuché a Dwight Yoakam - y cuya toma es la que versiono - , pero del cual hay otras muchas versiones, siendo la más conocida la de Elvis Presley.
2. In the Jailhouse Now, de los Soggy Bottom Boys - el grupo de la banda sonora de la película O' Brother.
3. Betis, del ínclito Silvio (Silvio y Sacramento). Esta es una versión cuyo mayor mérito es la de ser la primera que yo haya escuchado que incluye un banjo y esté tocada en plan "bluegrass".
4. Surf Rider. Versión acústica del tema surfero de The Lively Ones. Este tema nació inicialmente como un video, pero me decidí a subir el audio también a soundcloud. Contiene fallos e imperfecciones, porque está tocado en directo.
5. That's Alright, de Elvis Presley, estilo country-rockabilly con guitarra eléctrica y acústica.
6. Mary Jane's Last Dance. Versión hard-rockera del famoso tema de Tom Petty.
7. Till There Was You. Versión instrumental aprendida del grupo instrumental La Reserva (con Pancho Díaz a la guitarra solista). En este caso me hago cargo de la solista y la rítmica.
8. Lay Down Sally. Versión bluegrassera, con banjo y demás. Existe también una versión magnífica en estilo bluegrass de Bill Keith - en realidad es de donde tomo la idea -, pero en este caso mi cover es mi propio arreglo.
9. Michelle. Banjo y guitarra acústica. Versión instrumental de esta preciosidad de The Beatles.
10. Wonderful Land. Versión acústica del clásico de The Shadows. Este tema nació inicialmente como un video, pero me decidí a subir el audio también a soundcloud. Contiene fallos e imperfecciones, porque está tocado en directo.
11. Running on Faith. Eric Clapton pasado de anfetas y en su peor momento vocal en esta versión bluegrassera de su melancólico tema.
12. Moonlight Shadow. Acústico y banjoizado en una versión instrumental.
13. Mary Jane's Last Dance. Versión bluegrassera-hiphopera del famoso tema de Tom Petty.
14. Shindig. Versión acústica del clásico de The Shadows. Este tema nació inicialmente como un video, pero me decidí a subir el audio también a soundcloud. Contiene fallos e imperfecciones, porque está tocado en directo.
15. Space Oddity. Guitarra de 12 cuerdas y banjo en una versión acústica del clasicazo de David Bowie.
16. The Lost City. Versión acústica del clásico de The Shadows. Este tema nació inicialmente como un video, pero me decidí a subir el audio también a soundcloud. Contiene fallos e imperfecciones, porque está tocado en directo.
17. House of the Rising Sun. Guitarra afinada en DADGAD. Se basa en las versiones primitivas del tema, no en la de The Animals.
18. Woothoo Shiled. Acústica de 12 cuerdas en una versión libre e instrumental de Voodoo Child de Hendrix.
19. Freight Train. Versión bluegrass del famoso tema de Elizabeth Cotten.
20. To Arms in Dixie. Canción de la Guerra Civil americana. Me baso en la versión de Bobby Horton, a quien mandé mi versión y le gustó (o por lo menos no dijo que no le gustara).
Espero que os guste la selección.
Esta vez no se trata de una nueva entrada para el "curso", sino de una playlist de mis grabaciones versionando diversos temas que me gustan o me han influido. Hay de todo, tanto acústico como eléctrico, e incluso algunos temas en plan bluegrass.
Esta es la playlist
1. El primer tema es "Little Sister Don't", que le escuché a Dwight Yoakam - y cuya toma es la que versiono - , pero del cual hay otras muchas versiones, siendo la más conocida la de Elvis Presley.
2. In the Jailhouse Now, de los Soggy Bottom Boys - el grupo de la banda sonora de la película O' Brother.
3. Betis, del ínclito Silvio (Silvio y Sacramento). Esta es una versión cuyo mayor mérito es la de ser la primera que yo haya escuchado que incluye un banjo y esté tocada en plan "bluegrass".
4. Surf Rider. Versión acústica del tema surfero de The Lively Ones. Este tema nació inicialmente como un video, pero me decidí a subir el audio también a soundcloud. Contiene fallos e imperfecciones, porque está tocado en directo.
5. That's Alright, de Elvis Presley, estilo country-rockabilly con guitarra eléctrica y acústica.
6. Mary Jane's Last Dance. Versión hard-rockera del famoso tema de Tom Petty.
7. Till There Was You. Versión instrumental aprendida del grupo instrumental La Reserva (con Pancho Díaz a la guitarra solista). En este caso me hago cargo de la solista y la rítmica.
8. Lay Down Sally. Versión bluegrassera, con banjo y demás. Existe también una versión magnífica en estilo bluegrass de Bill Keith - en realidad es de donde tomo la idea -, pero en este caso mi cover es mi propio arreglo.
9. Michelle. Banjo y guitarra acústica. Versión instrumental de esta preciosidad de The Beatles.
10. Wonderful Land. Versión acústica del clásico de The Shadows. Este tema nació inicialmente como un video, pero me decidí a subir el audio también a soundcloud. Contiene fallos e imperfecciones, porque está tocado en directo.
11. Running on Faith. Eric Clapton pasado de anfetas y en su peor momento vocal en esta versión bluegrassera de su melancólico tema.
12. Moonlight Shadow. Acústico y banjoizado en una versión instrumental.
13. Mary Jane's Last Dance. Versión bluegrassera-hiphopera del famoso tema de Tom Petty.
14. Shindig. Versión acústica del clásico de The Shadows. Este tema nació inicialmente como un video, pero me decidí a subir el audio también a soundcloud. Contiene fallos e imperfecciones, porque está tocado en directo.
15. Space Oddity. Guitarra de 12 cuerdas y banjo en una versión acústica del clasicazo de David Bowie.
16. The Lost City. Versión acústica del clásico de The Shadows. Este tema nació inicialmente como un video, pero me decidí a subir el audio también a soundcloud. Contiene fallos e imperfecciones, porque está tocado en directo.
17. House of the Rising Sun. Guitarra afinada en DADGAD. Se basa en las versiones primitivas del tema, no en la de The Animals.
18. Woothoo Shiled. Acústica de 12 cuerdas en una versión libre e instrumental de Voodoo Child de Hendrix.
19. Freight Train. Versión bluegrass del famoso tema de Elizabeth Cotten.
20. To Arms in Dixie. Canción de la Guerra Civil americana. Me baso en la versión de Bobby Horton, a quien mandé mi versión y le gustó (o por lo menos no dijo que no le gustara).
Espero que os guste la selección.
lunes, 29 de junio de 2015
Re al aire para riffs potentes
A partir del tema de los Rolling Stones "Let's Spend the Night Together" os pongo un ejemplo de cómo "engordar" riffs usando cuerdas al aire.
En este caso engordo la melodía que toco sobre la cuerda tercera pulsando la cuerda cuarta al aire, pero es posible hacer esto mismo con todas las demás cuerdas al aire.
Una vez que hayáis practicado con lo que os muestro en el video os podéis lanzar a hacer lo mismo con la cuerda 4 y la quinta, con la quinta y la sexta, e incluso con la prima y la segunda. Os sorprenderéis de lo chula que se puede volver una melodía sencilla con este sencillo recurso.
Ojo: es importante que hagáis sordina con la palma de la mano sobre el puente para mantener el sonido bajo control.
Ea, a practicar.
En este caso engordo la melodía que toco sobre la cuerda tercera pulsando la cuerda cuarta al aire, pero es posible hacer esto mismo con todas las demás cuerdas al aire.
Una vez que hayáis practicado con lo que os muestro en el video os podéis lanzar a hacer lo mismo con la cuerda 4 y la quinta, con la quinta y la sexta, e incluso con la prima y la segunda. Os sorprenderéis de lo chula que se puede volver una melodía sencilla con este sencillo recurso.
Ojo: es importante que hagáis sordina con la palma de la mano sobre el puente para mantener el sonido bajo control.
Ea, a practicar.
Acordes simples para canciones simples
En el tema de hoy - el video lo subí ayer - vamos a darle "una poca de gracia y otra cosita", que diría Richie Valens, a unos acordes que tendréis más que dominados y que son muy comunes en estilos de música de raíces. Concretamente Sol mayor, Do mayor y Re mayor (I, IV y V), de los cuales se (ab)usa en la música coutry y específicamente en bluegrass.
Lo que vamos a hacer es acentuar los bajos, pulsando con la púa de forma alterna en la nota tónica y en la tercera (ver video para explicación gráfica), y entre una y otra pulsación rasgueamos sobre las cuerdas finas obteniendo el sonido pim- raaaang, pom- raaaaang (me se entiende?)..... Es mucho más fácil que cómo lo he descrito, como podréis comprobar en el video.
Os explico primero una forma más conveniente de poner el acorde de Sol para que nos resulte más fácil pasar al siguiente acorde, y en última parte añado unas notas de transición para que el paso de un acorde a otro resulte menos eclesiástica.
Este es el video:
Ea, ojalá que os sea útil, y a practicar!
Lo que vamos a hacer es acentuar los bajos, pulsando con la púa de forma alterna en la nota tónica y en la tercera (ver video para explicación gráfica), y entre una y otra pulsación rasgueamos sobre las cuerdas finas obteniendo el sonido pim- raaaang, pom- raaaaang (me se entiende?)..... Es mucho más fácil que cómo lo he descrito, como podréis comprobar en el video.
Os explico primero una forma más conveniente de poner el acorde de Sol para que nos resulte más fácil pasar al siguiente acorde, y en última parte añado unas notas de transición para que el paso de un acorde a otro resulte menos eclesiástica.
Este es el video:
Ea, ojalá que os sea útil, y a practicar!
domingo, 28 de junio de 2015
Blues en LA menor
Y, como comentaba ayer, este es el post de "vuelta al trabajo".
Vamos a empezar con algo sencillo, un bluesecito en LA menor. Para entrar in the mood de esos blueses menores, podéis escuchar a BB King en su The Thrill is Gone como epítome de blues menor, aunque la progresión de acordes es distinta de lo que vamos a usar nosotros.
Nosotros vamos a utilizar la progresión típica de blues, es decir, 12 compases y tres acordes, pero en vez de utilizar los acordes de séptima mayor del blues super típico de toda la vida de Dior (Christian), vamos a tocar acordes menores: LAm(7), REm(7) y MI7(#9) - podéis ver cómo se digitan estos acordes en el video -.
Con estos acordes "vuestros deberes" son grabar una pista de acompañamiento - o backing track -. Alguien ya me ha puesto en un comentario "mándanos el mp3 con la pista de acompañamiento", pero en esta ocasión me pongo el gorro de profe y digo que no. Porque vuestra tarea es también la de saber tocar el acompañamiento, no solo la parte solista, y para ello lo mejor es practicar también esa parte. Utilizad las múltiples posibilidades que ofrece la técnología actual - ordenador, teléfono, tablet, ipad ... - y grabad esa backing track para improvisar sobre ella.
Y la siguiente parte es coger la pentatónica menor de LA en su posición 1 y practicad solos intentando "hacer música", es decir, no simplemente tocar la escala arriba y abajo, sino tratar de darle un sentido musical mediante la repetición, usar los tiempos, añadir adornos etc.
En fin, os dejo el video para que empecéis a trabajar.
¡Al ataque!
Vamos a empezar con algo sencillo, un bluesecito en LA menor. Para entrar in the mood de esos blueses menores, podéis escuchar a BB King en su The Thrill is Gone como epítome de blues menor, aunque la progresión de acordes es distinta de lo que vamos a usar nosotros.
Nosotros vamos a utilizar la progresión típica de blues, es decir, 12 compases y tres acordes, pero en vez de utilizar los acordes de séptima mayor del blues super típico de toda la vida de Dior (Christian), vamos a tocar acordes menores: LAm(7), REm(7) y MI7(#9) - podéis ver cómo se digitan estos acordes en el video -.
Con estos acordes "vuestros deberes" son grabar una pista de acompañamiento - o backing track -. Alguien ya me ha puesto en un comentario "mándanos el mp3 con la pista de acompañamiento", pero en esta ocasión me pongo el gorro de profe y digo que no. Porque vuestra tarea es también la de saber tocar el acompañamiento, no solo la parte solista, y para ello lo mejor es practicar también esa parte. Utilizad las múltiples posibilidades que ofrece la técnología actual - ordenador, teléfono, tablet, ipad ... - y grabad esa backing track para improvisar sobre ella.
Y la siguiente parte es coger la pentatónica menor de LA en su posición 1 y practicad solos intentando "hacer música", es decir, no simplemente tocar la escala arriba y abajo, sino tratar de darle un sentido musical mediante la repetición, usar los tiempos, añadir adornos etc.
En fin, os dejo el video para que empecéis a trabajar.
¡Al ataque!
sábado, 27 de junio de 2015
Volvemos a las andadas
Hola de nuevo!
Aprovechando los 42ºC a la sombra de esta tarde de sábado de junio, he decidido proseguir un poco con el blog.
Lo primero es anunciar que he hecho dos recopilaciones con todos mis videos del "Curso" que podéis ver aquí:
Y lo segundo es comentar que en unos minutos subiré a Youtube un video con un nuevo episodio para tocar blues en LA menor de manera muy facilita.
Permanezcan atentos a sus pecés...
Aprovechando los 42ºC a la sombra de esta tarde de sábado de junio, he decidido proseguir un poco con el blog.
Lo primero es anunciar que he hecho dos recopilaciones con todos mis videos del "Curso" que podéis ver aquí:
Y lo segundo es comentar que en unos minutos subiré a Youtube un video con un nuevo episodio para tocar blues en LA menor de manera muy facilita.
Permanezcan atentos a sus pecés...
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